AI助力长篇影视制作，《奇谭：纸刃渡荒墟》引领AIGC新潮
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令人惊讶，人工智能已启动涉足长篇电影的创作领域。以往半年里，随着各类模型和AI生成工具及平台快速迭代，AI影视的发展速度突出加快。而最快验证这一趋势的，是7月23日在爱奇艺独家上线的《奇谭：纸刃渡荒墟》——国内首部获《网络剧片发行许可证》并上线的AIGC网络故事片，全片超60分钟，开播首日即登上爱奇艺电影热播榜与飙升榜Top1。
现在，越来越多创作者启动拿起AI工具，用自己的途径探索内容创作的新可能。以往，一个人完成一部影视作品似乎依旧是一件遥不可及的事情，但AI正在改变这种想象。今年，一位原本从事婚礼跟拍工作的创作者，借助AI“手搓”科幻小短片《丧尸清道夫》，作品不仅在海外取得关注，也让业界看到，AI正在让更多非传统影视背景的创作者拥有表达机会。
AI短片《霍去病》则由3人团队每日12小时、耗时4天完成，带来了极大反响。当创作者还在不断刷新AI内容边界时，业界也启动迎来新的信号。最近#首部AI长剧要来了# 的话题飞快登上热搜。以往集中在短片、短剧中的AI创作，正在尝试向更长篇幅、更完整叙事迈进。这也引发了开篇时的感叹以及业界的思考：AI影视是否启动进入长篇叙事时代？
像《奇谭：纸刃渡荒墟》这样的一部AI长篇作品的出现，并不只是意味着工艺本领的提高。对于创作者而言，AI究竟改变了哪些影视生产环节？以往积累的导演、美术、表演等传统影视经验，在AI时代是否依旧要紧？当AI从个人创作工具走向更繁杂的内容生产流程，业界又正在形成怎样的新生态？AI影视如何完成更长篇的完整叙事？AIGC的长篇内容似乎比很多人想象中来得更快。
上半年，无论是工艺公司还是传统影视公司，都明确知道AIGC是可以完成百分钟左右长篇故事叙事的，只是理论之上，大众的感知并不强烈。毕竟在过往很长一段时间里，AI作品更多集中于短片、广告、概念视频等较短内容形态，创作者可以依靠个人本领快速完成从创意到成片的全过程。《奇谭》的出现让“AIGC影视创作进入长篇叙事时代”这一新阶段有了更真切的展示。
当然，对于一部真正的长篇作品而言，AI的问题已经不只是生成画面。传统影视中，故事、人物、场景、镜头、表演共同构成完整的叙事体系， AI长篇影视同样需要遵循这些基本规律。AI改变的不是影视创作最核心的方法论，只不过是在不同生产环节中重新分配创作资源。首先是在剧本和前期策划阶段。《奇谭》出品人、总制片人蒋程重申，内容孵化依旧按照成熟的影视剧作逻辑推动，“其实剧本创作上就是回归到最早的好莱坞电影三幕式，网络时代的电影节拍器，这些依然是经典的结构，我们依旧还是按照传统编剧比较精华的方法论，这些都是精品内容创作必备的。
” 不过，AI工具的加入，也确实改变了前期创意开发的途径。核心的区别，第一点在于策划阶段的想法输出，一部分创作素材、设定溯源的搜索可以利用AI工具提高效率、打破想象力边界；第二点是在内容孵化之后、实际生产制作之间，传统影视实拍过程中部分依赖实物筹备的环节，可以借助AI转换为一定量的棚内预演。筹备阶段的物理成本更可控，预算能更多向核心制作以及算力成本倾斜，是AI时代的“把钱花在刀刃上”。
在此期间，对前期内容创作者的要求也会变得更高。由于AI最终需要按照创作者提供的信息完成生成，前期对于内容拆解的要求更高。蒋程提到，传统影视筹备过程中，很多创意可以依靠现实空间、实拍场景和现场执行完成，但AI制作需要把这些内容转化成更加明确的视觉语言，包括人物设定、场景设定、动作设计等。尤其当AI进入长篇叙事后，作品不止是提供视觉冲击，相比部分AI短视频、短剧依靠单一强情绪吸引观众，精品长篇需要人物、场景、甚至是美术、道具的细节都包含剧情信息，经得起推敲，每一处细节都抓住观众，让观众可以沉浸在故事里。
所以蒋程对团队提出了更多逼近传统精品影视制作标准的细节要求。比如《奇谭》中出现的200个志怪形象，都进行了独立的设计，每一个角色都有自己的小传、背景和前史，让这些角色不仅存在于画面中，也拥有对应的故事逻辑。再比如担当“隐市引路人”角色的灯笼老妪，其面部的粗棉油灯芯，手持的六棱瓜形旧式提灯和铜钹就是美术道具老师翻阅《聊斋》《阅微草堂笔记》等众多古籍找出的设计依据。
一个在短视频里或许只是剧情功能的角色，在长篇叙事中，就会从人物来源、性格特点到视觉形象进行完整构建，细节让角色在观众眼中更具可信度。这种对于细节的要求，也延伸到了人物表演。在AI长篇内容中，人物情绪并不能仅依靠生成模型完成。尤其是关乎人物关系和情感变化的戏份，角色需要具备连续、可信的表演逻辑。《奇谭》在制作前的预演就会起到很要紧的效用，不仅为AI生成制作提供了呈现目标，也会作为内容资产在生成过程中进行动作迁移和表演迁移，白小满与梦婆在小蛛楼前的过招、梦婆与陆明重逢后充满了爱恨悔意的癫狂表演，依旧需要借助演员真实表演作为基础，再将动作、情绪等信息转化到AI角色中。
“该让观众看得爽的时候就炫技，该认真讲故事的时候就好好拍文戏。”AI导演刘海洋解释，AI创作中，工艺只是帮助完成表达的一种途径，真正决定角色是否成立的，依然是创作者对于人物和表演的理解。对于导演而言，需要提前明确角色在不同情境下的状态，再借助AI工具完成最终呈现。因此，AI进入长篇叙事之后，并不是简单减少了制作环节。当AI启动面对完整世界观、繁杂人物关系和长时间叙事，除了AI本身更强的生成本领，同样需要一套能够支撑精品内容生产的方法论。
AI进入工业流程，传统影视经验正在产生新的价值 如果说《奇谭》的探索表明了AI可以参与完成一部长篇内容，那么放到更大的业界环境中看，AI与影视的结合其实已经不是新鲜事了。“问问AI导演，这里AI一下行不行？”在如今的影视拍摄现场，这句话已经成为不少导演、制片人讨论化解方案时的口头禅。从前期创意开发、视觉预览，到后期特效应对、素材生成，AI工具即便在传统影视业界，也早已进入制作环节。
尤其是在一些以往高度依赖成本投入的制作环节中，AI正在成为创作者提高效率的新工具。有传统头部长剧剧组的执行制片人透露，例如不少航拍大场面镜头，传统制作途径往往需要投入数十万元成本，如今部分创作者启动尝试调整制作流程，保留必要的起始和结束镜头，中间动态画面借助AI生成完成，这种途径可以将原本航拍制作成本压缩至传统成本的3%-5%左右。
这也是影视业界波动期，疲于预算的制片人乐于见到的成效。这也表示一些以往高度依赖资金投入的视觉表达，正在拥有新的完成路径。以《奇谭》为代表的志怪，以玄幻、奇幻、科幻为代表的“三幻”题材，众多精怪角色、特殊场景和幻想世界，需要依靠繁杂特效完成，不仅制作周期较长，也会作用创作者对于世界观的想象。在AI工具加入后，可以辅助完成部分角色资产设计、视觉开发以及表演迁移，让创作者能够以新的途径探索类型内容。
网络剧时代的经典悬疑奇幻IP《灵魂摆渡》，其片方长信传媒就官宣将借助AI生成电影，打开IP的新篇章。蒋程也表示，一切都围绕着IP创作，除了AI网络故事片，正在着手AI中长剧以及AI互动影游的开发。从现阶段业界实践来看，AI进入影视生产流程的同时，也并没有改变内容创作对于专业本领的需求。在AI承担更多制作任务的同时，创作者对故事、美术、镜头语言和审美判断的要求愈发严苛。
虽然AI可助力生成，但选择、调整以及服务叙事等层面仍需依赖人类的经验和判断。《奇谭》的制作团队，正是这一变化的一个缩影。蒋程介绍，《奇谭》团队中约一半成员来自传统影视业界，包括导演、剪辑、美术甚至演员等不同工种。“我们认为，影视业界这么多年已经积累了一批业界中的人才，哪怕是服化道，这些岗位的从业者都会是我们转化为AI创作者的首选。
” 传统影视业界的从业经验成为AI内容创作的要紧基础，AI也正在重新连接传统影视中的不同专业本领。例如，原本负责服装设计的工作人员，可以利用自己对于年代服饰、人物气质和视觉风格的理解，参与AI角色资产中的服装设计；原本具备美术、雕塑等专业背景的创作者，也可以将对于造型、空间和视觉的理解延伸到AI生成环节。传统影视工作者的转型，必然也包含表演，如同蒋程与刘海洋提到过的表演迁移，以及《奇谭》的工业化流程中保留的实拍预演都需要一定真人演员进行表演。
刘海洋认为，AI时代也会给更多创作者提供新的机会，让以往因为制作条件限制而难以进入影视生产的人，拥有参与内容创作的新空间。类似的岗位还有配音演员，这也是团队坚持保留专业创作者参与的要紧环节。蒋程表示，团队选择真人配音，是因为配音演员不仅是在完成声音匹配，更是在完成角色表达。“配音演员也赋予了人物角色二次生命，不光是在对嘴型，也是戏的阐释。
” AI对于这些创作者而言，更像是在熟悉的本领基础上增加了新的工具。这种变化也催生出了新的影视岗位。在《奇谭》的制作过程中，AI导演承担的并不是传统意义上的单一工艺工作，而是连接导演创意和AI生产流程的要紧角色。刘海洋介绍，进入制作阶段后，导演负责提出创意想法和镜头表达，而AI导演需要将传统影视语言转化为AI能够理解的内容，包括将分镜转化为AI分镜、设计提示词，并协同团队完成从资产建立、分镜图生成、视频制作到最终剪辑的完整流程。
“AI导演首先要具备传统导演本领，在做分镜语言翻译的同时得懂导演的专业知识，他的镜头语言、对构图的巧思，同时还得懂AI工艺制作。” 从整体业界来看，AI促进的是影视工业流程重新组合。对于传统影视人而言，AI带来的新机会不是新的启动，而是在已有专业本领之上增加新的表达途径。今后，既理解影视创作规律，又能够掌握AI工具的新型创作者，将成为AI影视持续发展的要紧力量。
平台积极携手AI创作者，AI影视为内容生态带来新生机 AI从短片短剧走向长篇叙事，业界启动关注它会给现有内容需求端带来什么新的变化。有人担忧随着AI生成本领持续提高，是否会给现有传统电影、剧集和动画原本需求端带来竞争？或许AI不需要完全按照某一类成熟的文娱品类标准表明自己，而是借助建立自己的视觉风格、叙事途径和观看人群，形成新的赛道，为现有影视内容生态增加一种新的品类。
动漫有二维、三维、定格动画等不同形态，真人影视也有电影和长中短剧等细分需求端。不同品类之间可能会共享一部分观众，但最终仍会依靠各自的内容特点积累相对稳定的受众。AI影视同样可能经历这样的过程。所以，AI影视并不必拥有一种统一的模样。有人追求逼近真人实拍的质感，刘海洋直言在《奇谭》的画风尝试上也进行过相当多的测试，动漫、油画、剪纸等风格，最终选择停留在真人和动漫之间，形成介于真人和CG感之间的呈现。
“我建议内容适合什么风格就选择什么风格，不用过度追所谓像不像真人。”在刘海洋看来，现阶段AI如果过度追求真人质感，反而容易让观众把注意力放在人物是否真实上，尤其《奇谭》需要同时呈现人类主角和众多志怪形象，团队还要考虑两者之间的协调性以及大众传播尺度，最终选择了更具幻想感的视觉途径。与其把“像不像真人”作为衡量AI影视成熟度的唯一标准，创作者更需要判断，哪一种视觉途径最适合自己的题材和故事。
当不同作品启动建立各自的视觉语言和创作方法，AI影视才有可能真正形成区别于真人影视和动画的内容价值。对于观众而言，这首先意味着影视需求端增加了一种新的内容供给。AI影视擅长呈现的，并不完全是真人影视或者传统动画最擅长的部分。无论是志怪世界、科幻想象、超现实空间，还是现实中难以搭建的场景、不断变化的角色形态和更具想象力的镜头运动，以往不少创意会因为特效成本、制作周期和执行难度停留在剧本里，如今则有机会以新的视觉形式真正抵达观众。
对于观众来说，新品类的价值并不在于取代原有选择，而在于让影视需求端拥有更多题材、更多风格和更多想象力。这对正处于调整期的影视业界同样要紧。现阶段的需求端，需要的不只是用新工具完成原有类型，也需要新的创作者、新的内容表达和新的用户需求不断进入。短剧的发展已经提供过类似的参照。AI影视今后或许同样会经历这样的过程，形成与现有内容品类互补发展的新形态，但更要紧的是能够创造新的内容需求，扩展整个需求端的边界。
当更多不同背景的人参与进来，影视业界便有机会出现新的审美、新的故事和新的团队，再度增强内容生态的丰富度。对于平台而言，这也意味着AI影视渐渐进入真正的内容生产阶段。如果AI影视今后能够成长为一条相对独立的赛道，平台关注的就不再只是某一部作品能否成为爆款，而是如何建立稳定的创作者队伍、生产机制和商业路径。这意味着平台需要把资源前置到创作工具、人才培养、项目孵化、IP开发和收益机制等环节，让创作者能够从一个想法出发，渐次完成一部可以面向需求端的专业作品。
爱奇艺正是较早系统布局AI内容生态的平台之一。在创作工具层面，爱奇艺上线了专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro，将剧本、人物、场景、视频生成及剪辑等环节纳入相对完整的工作流程。对AI创作者而言，这意味着创作流程再度向专业影视生产靠拢，也让更多团队具备持续开发项目的本领。工具之外，爱奇艺也借助爱奇艺纳逗·AIGC创投大会等途径发掘创作者和项目，为团队提供IP、投资、业界专家以及商业化等层面的支持，期盼让更多AI团队能够进入长期创作，而非停留在一次性的工艺尝试。
当然，最直观的还是AI影视进入内容体系后刺激出的新活力。鲍德熹·爱奇艺AI剧场升级为“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，并面向60分钟以上的AIGC商业电影征集项目，也说明平台正在促进AI创作进入更完整、更成熟的商业内容生产。在收益机制上，爱奇艺也围绕AIGC剧集、网络故事片、纪录片等内容增加20%的额外分账激励，帮助AI作品再度打通从创作到发行、再到商业回报的路径。
对于仍处在早期阶段的AI影视来说，只有创作者能够从作品中取得相对明确的收益预期，赛道才可能吸引更多专业人才长期投入。此次爱奇艺联合出品并独家上线《奇谭》，也是平台AI内容布局中的一次具体实践。作为一部长篇AIGC网络故事片，《奇谭》为AI内容如何进入主流视频平台、探索更加成熟的商业化路径提供了一次新的尝试，也让平台对于AI长篇叙事的探索再度向前推动。
这种关系本身也是一种双向成长。对于创作者而言，平台提供了工具、IP、资金、专业支持和发行渠道，使更多团队有机会从个人化创作进入相对成熟的影视生产体系；对于平台而言，持续孵化不同题材、不同风格和不同体量的AI项目，也能够渐次积累创作者、内容储备和用户反馈，为今后的AI内容生态建立基础。从能够生成一个镜头，到完成一部60分钟以上的网络故事片，AI影视已经迈出了长篇叙事的要紧一步。
它或许还需要更多作品验证创作方法、商业模式和需求端反馈，但至少可以确定的是，AI已经成为一股新的创作力量。无论AI影视今后将演变为何种形态，其带来的必定是影视生态之外的全新发展空间。
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